維納斯在米德爾海姆博物館獲勝

這座雕塑中的維納斯形象是根據(jù)雷諾阿的一幅畫《巴黎的審判》中的女神形象創(chuàng)作的。在希臘神話中，阿芙羅狄蒂（被羅馬人稱為維納斯）競逐金蘋果獎，她向帕里斯承諾他可以嫁給特洛伊的海倫，世界上最美麗的女人，從而贏得了金蘋果獎。雷諾阿的雕塑展示了維納斯在勝利時刻手持蘋果。雷諾阿對這件作品的構(gòu)思受到了對古代雕塑的記憶以及當(dāng)代雕塑家梅洛的“現(xiàn)代古典主義”的影響。里諾阿因關(guān)節(jié)炎嚴重致殘，助手理查德·基諾幫助他制作了這件雕塑。
奧古斯特·雷諾阿（Auguste Renoir）以其真人裸體和迷人的美女場景而聞名，他是一位遠比一般人想象的更為復(fù)雜和深思熟慮的畫家。他是印象派運動的創(chuàng)始成員，但1877年后他停止了與該團體的展覽。從19世紀80年代一直到20世紀，他發(fā)展了一種不朽的、古典風(fēng)格的風(fēng)格，影響了巴勃羅·畢加索等前衛(wèi)巨人。雷諾阿以瓷器畫家的身份開始了他的藝術(shù)生涯；然而，他想成為一名專業(yè)藝術(shù)家的志向促使他尋求其他創(chuàng)作。1860年，他開始在盧浮宮臨摹繪畫，并最終進入學(xué)術(shù)藝術(shù)家查爾斯·格雷爾的工作室，在那里他遇到了克勞德·莫內(nèi)、弗里德·里克·巴齊爾和阿爾弗雷德·西斯利。這四位朋友很快就開始在楓丹白露的森林里畫畫，盡管雷諾阿一直致力于人物畫和肖像畫。他早期的女性裸體作品深受現(xiàn)實主義畫家古斯塔夫·庫爾貝（Gustave Courbet）的樸實色彩和豐滿身材的影響。
1869年夏天，雷諾阿在巴黎郊外的一家劃船和洗浴場所莫內(nèi)塔·拉格雷諾伊勒（Monetat La Grenouillère）旁邊畫了兩個月。他們的素描般的寬而松的筆觸和明亮的調(diào)色板試圖捕捉陽光從樹上流過對漣漪水面的影響。這場繪畫運動促進了印象派美學(xué)的發(fā)展。19世紀70年代早期，在他的幾幅畫被沙龍拒絕后，雷諾阿決定加入莫奈，建立一個獨立的藝術(shù)家協(xié)會。被稱為印象派的畫家試圖捕捉現(xiàn)代生活，雷諾阿在這一時期的作品主要關(guān)注日常生活中的人、街道和周圍環(huán)境。他這一時期最具代表性的畫作《在加萊特磨坊跳舞》探索了斑駁的光線，因為它在年輕的蒙馬特狂歡著調(diào)情、飲酒和跳舞。雷諾阿對肖像畫的愛好吸引了一系列具有前衛(wèi)風(fēng)格的帕特羅人的注意。從政治上激進的糕點廚師尤金·穆勒到富有的社會女性喬治·沙彭蒂埃夫人，雷諾阿用深情的魅力描繪了他所有的帕特羅。這幅瑪格麗特·查彭蒂埃和她的孩子們的肖像畫是雷諾阿有史以來最輝煌、最雄心勃勃的肖像畫之一，它將現(xiàn)代的不拘禮節(jié)和親密感與一幅老大師肖像畫的嚴謹構(gòu)圖融為一體。這幅畫還突出地展示了查彭蒂對日本藝術(shù)的高級品味。肖像畫給雷諾阿帶來了經(jīng)濟上的支持，尤其是在1879年的沙龍展出了查彭蒂埃的畫作并取得巨大成功之后。事實上，雷諾阿在查彭蒂埃夫人的家中遇到了他最好的帕特羅之一，銀行家保羅·貝拉德。他們變得非常親密，雷諾阿為他的所有孩子們畫畫，并定期參觀伯拉德在沃格蒙特的鄉(xiāng)間別墅，在那里他探索了海景和繁茂的靜物畫等其他風(fēng)格。
憑借新獲得的經(jīng)濟自由，雷諾阿開始探索其他藝術(shù)方向。他對印象派美學(xué)的自發(fā)性和無常性的懷疑導(dǎo)致他拒絕參加1878年的第四屆印象派畫展。在伊泰德，雷諾阿決定回顧舊桅桿，尋找結(jié)構(gòu)、工藝和永久性的藝術(shù)。他以這種風(fēng)格創(chuàng)作的作品《劃船派對的午餐》在人物的描繪及其在空間中的位置上展現(xiàn)了一種新的堅實和清晰，尤其是與加萊特磨坊相比。雷諾阿于1881年前往意大利，繼續(xù)接受“古代繪畫的宏偉與簡潔”的自我教育。他回國后迷戀拉斐爾和龐貝，他的人物畫得更為清晰，雕塑性更強。裸體躺著是他19世紀80年代中期繪畫風(fēng)格的一個極好的例子。大理石或瓷器般的人物被清晰地描繪成一幅印象派的風(fēng)景畫。裸體和無定形背景之間的空間關(guān)系故意不清楚。裸體的后視圖引用了安格爾冷峻的線性小涼亭，茂密的植被和海岸景觀讓人想起了雷諾阿在1883年訪問過的英吉利海峽的蓋雷島上繪制的風(fēng)景。這一系列雕塑裸體在一個模糊的景觀中達到了高潮，雷諾阿現(xiàn)在在費城藝術(shù)博物館洗了一個大澡。
到了19世紀80年代末和19世紀90年代初，雷諾阿已經(jīng)將對舊桅桿的研究從線性古典主義轉(zhuǎn)向提香和魯布的色彩傳統(tǒng)，以及18世紀法國藝術(shù)毫不掩飾的審美美。年輕女孩（洗澡）展示了這種柔和的觸感。人物的幅度，她的頭發(fā)融入郁郁蔥蔥的風(fēng)景的方式，她端莊的目光遠離觀眾，以及愛撫的筆觸同時暗示著魯布和弗拉戈納爾的裸體。雷諾阿十年來最重要的系列作品來自法國政府的邀請，為盧森堡博物館（Musée du Luxembourg）創(chuàng)作了一幅油畫，這是一座致力于當(dāng)代藝術(shù)家作品的新博物館。雷諾阿在鋼琴前用兩個年輕女孩做了五個維奧供美術(shù)部長選擇；大都會羅伯特·雷曼收藏中的面紗是最好的面紗之一?！朵撉偾暗呐ⅰ愤@一主題讓人想起了18世紀法國流派的場景，尤其是弗拉戈納爾的場景。雷諾阿以前曾多次畫過這個主題，最著名的是在一次大型肖像畫委員會上。二十世紀初，盡管年事已高，健康狀況日益惡化，雷諾阿仍堅持藝術(shù)實驗。他開始從事雕塑工作，雇傭了一位年輕的助手和合作者理查德·吉諾（Richard Guino），根據(jù)自己的設(shè)計制作模型。他繼續(xù)畫肖像畫，他的蒂拉·杜里厄（Tilla Durieux）可以說是他晚期肖像畫中最好的一幅。金字塔式的構(gòu)圖、奢華的服裝和構(gòu)成坐者框架的紡織品源自提香的肖像，證明雷諾阿對文藝復(fù)興藝術(shù)的持續(xù)欽佩。然而，溫暖、紅色的色調(diào)和豐碑的表現(xiàn)是他后期風(fēng)格的特點。在此期間，雷諾阿主要居住在法國南部地中海沿岸附近。他的身體狀況惡化是氣候變化的動力，但雷諾阿在他的藝術(shù)中也被地中海古典主義的拱廊式理想所吸引。這種對藝術(shù)的關(guān)注在他二十世紀的作品中再明顯不過了。在二十世紀，他所畫的魯賓斯克裸體畫達到了前所未有的夸張程度，在奧埃博物館的大規(guī)模沐浴中達到了高潮。瑪麗·卡薩特（Mary Cassatt）臭名昭著地將這些照片描述為“頭顱非常小的紅發(fā)女人”。然而，畢加索、亨利·馬蒂斯（Henri Matisse）和阿里斯蒂德·梅洛爾（Aristide Maillol）都欣賞她們對伊甸園豐滿的超凡想象。雷諾阿在二十世紀初被譽為法國現(xiàn)代最偉大的畫家之一，不僅因為他作為印象派畫家的作品，而且因為他后期作品中毫不妥協(xié)的美學(xué)
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